Paris Jazz Corner

Robert Johnson

"Robert Johnson"

1936-1937 (réf. PJCP-222010).

INCROYABLE !
Réédition (limitée à 1000 exemplaires) de 78 tours de Robert Johnson en picture disc 25 cm avec illustrations de Robert Crumb:
un portrait de Robert Johnson sur une face, un macaron avec toutes les informations sur l'autre face et une superbe pochette façon 78 tours avec autre dessin de Crumb illustrant cette série consacrée aux musiques populaires du 20ème siècle.
Side 1 : Sweet home Chicago - Come on in my kitchen - Crossroad blues (novembre 1936, Chicago)
Side 2 : I'm a steady rollin' man - Me and the Devil blues - Love in vain blues (Juin 1937, Dallas

Kamlo Trio

"Lejos de mi tierra (loin de ma terre)"

2004 (réf. PJCP-22017).

Paris Jazz Corner Productions est heureux de vous présenter le nouvel album de Kamlo Trio, enregistré en 2003.
Ce disque, dans la tradition du jazz manouche, est auto-produit par Pierre 'Kamlo' Barré et est le premier du genre chez Paris Jazz Corner Productions.
En 1997, il rencontre le guitariste Jean-François Ruiz, issu du groupe Latcho Drom, avec lequel il sympathise. Ensemble, ils créent le groupe Kamlo Trio.
En juin 1999, le Kamlo Trio sort son premier disque auto-produit : Salambô.
Par la suite, le Kamlo Trio se réorganise autour de Franck Winterstein à la guitare, et de Claude mouton à la contrebasse pour enregistrer en 2003 'lejos de Mi Tierra'. Accompagné par Paul-Marie Barbier au vibraphone et Christine Chane-Khane à l'accordéon, ce disque nous fait découvrir les compositions originales de Pierre 'Kamlo' Barré.

Gabrielle Koehlhoeffer Randrian & LALATIANA

"Gasy Jazz Project"

2022 (réf. GJP3).

Gasy Jazz Project, rencontre entre le Jazz et la musique de Madagascar, est un projet formé en 2017 par la contrebassiste franco-malgache Gabrielle Randrian Koehlhoeffer. Après deux albums en trio, elle nous présente un nouveau répertoire de compositions personnelles accompagnée par la chanteuse Lalatiana. Un univers métissé à découvrir!

1- Vaudoo
2- Tsy fantatro (je ne sais pas)
3- Aiza (où)
4- Fanilo
5- Grain de sable
6- Miaina (respirer)
7- Tsiky (sourire)
8- Ny Alina (nuit)
9- Speranza
10- Tso drano (bénédiction)

Lata Mangeshkar

"The Golden Voices of Bollywood - Vol. 1- Lata Mangeshkar The Nightingale of India"

1951-1959 (réf. 984 728-8).

Le premier volume de la série dédiée à la musique Bollywood des années 50 nous dévoile les talents de Lata Mangeshkar, l'une des plus belles voix indiennes.
Star dès les années 50, la carrière de Lata Mangeshkar se poursuit encore aujourd'hui.

Philippe Petit

"Ecoute"

1979 (réf. PJCP-222014-).

Après la sortie, en février 2003, d'un concert inédit enregistré en duo avec Barney Wilen, Paris Jazz Corner Productions prolonge l'aventure avec Philippe Petit en publiant un album du guitariste produit en 1979 par Alain Boucanus sur le label Musica (à l’époque le 33 tours parut sous le nom sous le nom 'For all the life you are in my heart').
Cette session, jamais éditée en CD, n'est pas à l’évidence celle d’un disque de 'guitariste' stricto sensu, dans ce contexte chacun joue son rôle à la perfection : les subtiles accentuations et l’opportunisme d'Aldo Romano, l'habileté lumineuse de Dominique Lemerle, les remarquables improvisations de Michel Graillier qui transcendent toujours avec une grande justesse les lignes mélodiques.
Philippe Petit, quant à lui, se distingue par la fougue et la fraîcheur de son jeu, mais aussi par ses talents de leader : il insuffle, suggère, anime et prône le respect, car l'idée forte d’un groupe est celle d’égaux.

Les quatre hommes sont au service de la musique, toujours habités par une grande inspiration.
Le titre 'Les solitudes' a été ajouté en bonus à cette session. Il est interprété en solo par Philippe Petit et dédié à la mémoire de ces amis disparus.

Philippe Petit & Barney Wilen

"Flashback"

1986 (réf. PJCP-222012-).

LIVE INEDIT BARNEY WILEN ET PHILIPPE PETIT.
En attendant La Note Bleue… c’est en juillet 1986, à Montpellier, que Barney Wilen, saxophoniste légendaire, et Philippe Petit, virtuose trop rarement entendu sur la scène jazz, se produisirent pour un concert en duo. Expérience rarissime dans le jazz, cet enregistrement live guitare/saxophone, se déroule dans le fil d’une de leurs très proches collaborations qui ont commencé en 1984. Indispensable.

Lenny Popkin

"TIME SET"

2012 (réf. LR-103CD).

1- Fuga à 4 in C Major BWV 846
2- Gloria from the Missa Mi-Mi
3- Praeludium in C Major BWV 846
4- Circular Logic
5- Call
6- Andromeda
7- Play
8- Time set
9- Salon
10- Danse

Une co-production Paris Jazz Corner et Lifeline Records Inc.

''L'improvisation est un mystère aussi complexe que l'homme lui-même'' - Roberto de Simone.

Tout commence par le feu d'artifice d'une fugue métamorphosée en bouquet de saxophones. Si la référence à un opus de Jean Sebastien Bach (1685-1750) n'est pas inédite dans le jazzosphère, la manière d'en faire son miel participe chez Lenny Popkin d'une attitude à la fois méthodiquement respectueuse et déconstructive-reconstructive (et amplificatrice), tandis que, grâce à un saut de deux siècles en arrière, la parenthèse consacrée à une pièce du compositeur franco-flamand Johannes Ockeghem (Saint Ghislain, Belgique, vers 1425-Tours, 1497) équivaut à un flashback quasiment didactique. déployée au gré de cet irrésistible triptyque, la multiplication des voix par la magie du réenregistrement, outre qu'elle offre un épanouissement harmonique, peut être vue comme un nid pour des musiques encore en gestation, la troisième plage, improvisée après l'exposé d'un des 'tubes' de Bach, soulignant un développement parfaitement logique vers des régions de l'inouï synonymes de l'âme et de l'amour du jazz.
D'où, peut-être, l'intitulé de cet album qui vient heureusement compléter et affiner l'oeuvre insuffisamment phonographiée de ce saxophoniste né à New York en 1941: ne s'agirait-il pas d'une manière de (re)mettre à l'heure son actualité et son histoire? car un survol de sa biographie comme on peut en lire dans nombre de commentaires, forcément superficiel et inévitablement réducteur, équivaut à passer à côté de la sereine singularité du travail de Popkin. Regrettable tendance (commune à d'autres formes d'art, inhérente à un mixte de paresse, surdité et manque d'imagination) à ne pas percevoir l'idiosyncrasie d'un langage. Alors que de toute évidence, Lenny Popkin joue et crée COMME LENNY POPKIN. Et la succession des plages et titres de cet enregistrement - de cette ''mise à l'heure'' -, outre qu'elle indique une évolution-progression d'intensité, mériterait d'être lue comme une sorte de généalogie autobiographique oublieuse des frontières académiques. Mais surtout, en deçà, au-dessus et au-delà de toutes autres considérations, ce qui d'emblée fascine l'auditeur, même le moins averti ou le plus inculte, et pourrait bien être l'essence du discours popkinien, c'est le flux qui porte et traverse cette musique, d'allure méditative quel que soit le tempo, comme si une tonalité onirique plus translucide (transblucency?) qu'évanescente imprégnait le grain sonore, la force délicate du jeu de Carol Tristano (aussi remarquable et précise aux balais qu'aux baguettes) soulignant le dessin d'une nuance pastel et les ponctuations du bien nommé Naturel s'intégrant avec finesse et concision au courant axial. Soit le réjouissant et apparemment paisible déploiement de certaine ''logique circulaire'' pressentie par les pièces de Bach( découvert avec ravissement par popkin lorsqu'enfant il étudiait le violon) et Ockeghem (autre maître de chapelle dont les audaces de combinaisons tonales et de complexité rythmique ne pouvaient que le séduire) et qui, jusqu'à l'apothéose de la Danse conclusive, ne cesse de s'accentuer au fil des bouffées d'improvisation et d'accroissement du tempo, fugitivement allusives de ce fonds commun irrigué par la mémoire de chants qu'on appelle des standards, tel ce fantôme de Cherokee déclencheur de Time Set. Quant à savoir pourquoi Lenny Popkin a toujours été et reste un musicien rare, ''je ne suis pas quelqu'un qu'on écoute pour trouver ce qu'on attendait.'', expliquait-il à François Billard en 1983 (in Jazz Magazine n°314).
Ce disque en offre une irrésistible confirmation. PHILIPPE CARLES

Henri Renaud

"On Saturne"

1951 (réf. PJC-222008).

En 1951, le pianiste français Henri Renaud a 26 ans, le saxophoniste belge Bobby Jaspar, 25, tout comme le guitariste américain Jimmy Gourley. Ensemble ils découvrent les disques du nouveau jazz d'alors: Charlie Parker 'With Strings', le quartet d'al Cohn avec George Wallington, Herbie Stewart avec Jimmy Raney et le quartet de Stan Getz avec Al Haig...C'est le choc. Henri Renaud monte un sextet que vont complèter l'américain Sandy Mosse et les parisiens Pierre Michelot et Pierre Lemarchand. En juin 1951 ils enregistrent dix faces pour le label Saturne qui paraitront sous forme de magnifiques 78tours 'pictures disc'. C'est la première fois que des musiciens français se frottent au jazz moderne, et avec quel talent et originalité! Mythiques et introuvables ces disques sont enfin réédités dans leur intégralité. A l'heure ou tout un pan du jazz français lorgne vers le passé, Henri Renaud, il y a cinquante ans, vivait sa musique au présent.

Toots Thielemans & Les Thompson

"Toots Blues"

1950/52 (réf. PJC 222013).

Sous la direction de Dominique Cravic,
Paris Jazz Corner Productions a continué son épopée consacrée aux instruments atypiques. Après l'accordéon (Gus Viseur à Bruxelles, Accordéons au Féminin), ce CD est consacré aux pionniers de l'harmonica jazz : Toots Thielemans et Les Thompson.

De la plage 1 à la plage 14 : des sessions rarissimes de l'incontournable harmoniciste flamand produites en Suède et en Belgique en 1950 et 1951.
De la plage 15 à la plage 22 : un concert de l'obscur Les Thompson enregistré à Pasadena en 1952.

Deux destins qui se croisent sur ce CD, et se suivent dans le temps, mais ne se ressemblent pas. Le premier, Toots, est devenu l'ambassadeur de l'instrument dans le jazz ; le second, Les, à défaut d'être tombé dans l'oubli, s'est vu mythifié par une poignée d'amateurs éclairés.

La réédition de ces enregistrements, jusqu'alors inédits en CD, est un véritable événement pour le monde de l'instrument chromatique car ils témoignent de ses premières rencontres avec le jazz.

René Urtréger

"Joue Bud Powell"

1955 (réf. PJC. 004.).